À la fois profond et léger, le clown est la partie la plus vivante de l'être. Il est spontané et libre, tout en étant en relation avec son environnement. Il aime se frotter aux limites, pour les confronter et pour découvrir qui il est. C'est comme cela qu'il grandit.
Poésie vivante de l’être-au-monde
Le clown entre. Il s’avance avec lenteur. Il a une démarche particulière qui lui confère une forme étrange. Les subterfuges s’effondrent. Le public retient son souffle.
Lorsque l’acteur est vraiment là, disponible à la situation, disponible à donner autant qu’à recevoir, le corps du clown exprime une énergie de vie qui permet une communion avec le public. La jubilation est partagée et le public en redemande.
Le clown donne une incarnation à la poésie dérisoire ou grandiose du genre humain. Réduire le clown à un personnage uniquement drôle, c’est réduire l’étendue de ses possibles. Le public veut être ému. Lorsqu’il est en confiance, toutes les émotions du clown peuvent s’exprimer.
Le rire est le signe de la connivence du public. Il signifie au clown que le public est avec lui. Il lui procure du plaisir. Lorsqu’il entend les rires du public, le clown a l’intense sentiment d’être aimé et accepté totalement.
Comment faire rire* ?
Il y a un minimum de technique à maîtriser pour que votre clown puisse d’exprimer: le Ping-pong, le Décomposé, la Mouise, les Atouts, la Situation ...
Le Décomposé permet de prendre conscience de ce que l’acteur éprouve dans la situation pour engager son mouvement à partir de son ressenti, plutôt qu’à partir de ses idées sur la situation.
La Mouise est une situation dans laquelle le clown s’engage, sans connaître comment il va s’en sortir. Chercher la Mouise, c’est prendre un risque pour créer la spontanéité et la surprise.
Les Atouts d’un clown c’est ce que le public aime bien. A force d’expérience, l’acteur finit par découvrir quels sont les atouts de son clown - c’est à-dire ce qui fonde l'identité du personnage qu’il porte en lui. Cette identité est malléable. Elle est sans cesse en train d’être définie par la rencontre avec les publics.
Pour faire rire, il y a trois ingrédients nécessaire: la Relation, l'Imaginaire et la Surprise. La Relation avec le public et l’Imaginaire partagé par le clown constituent la Situation.
La situation est unique et vivante: elle évolue à chaque instant. Le clown y est engagé: moins il la contrôle, c’est-à-dire plus il est dans le lâcher prise, plus il sera dans la Mouise...
La Surprise déclenche le rire, comme un craquement sonore du public. Elle naît d’un geste créatif spontané, qui crée un rebondissement dans la situation. Lorsque le public rit, le clown doit nourrir le rire. Pour cela il faut alimenter la Situation, en continuant de chercher la Mouise à partir de ce qui devient les Atouts de ce clown.
Voilà, vous connaissez à peu près toute la théorie ! Il faut à présent vivre ces expériences pour les faire sienne. Au bout d'un moment, il vous semblera qu'autour de vous les gens sont tous des clowns ...
La découverte de votre clown, son installation en vous, vous permettra de développer de la spontanéité, de l’authenticité, de la liberté, de la confiance en vous... et tout un tas de choses insoupçonnables encore. Vous avez un magnifique maître zen en vous. Avec lui, vous apprendrez à trouver un grand calme intérieur, en toute circonstance.
*Nicolas Cornut prépare un livre sur le sujet.
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